半碗米线程晓羽虽然没有吃的饱，但是幸福感却充盈了心房，这种精神上的满足是胃的满足所给不了的。
对程晓羽而言，这种平淡的日常才是他所向往的生活。
一路心情愉悦的将车开到普东，程晓羽接了夏纱沫就朝世博园开去，一边开车还一路上跟夏纱沫讲解这首歌曲的演唱要点，原作的写法还是流行音乐的写法，并不是按照民歌的写法去写的，只是曲调比较婉转悠扬，但是原唱使用了民族唱法去演绎是，并且程晓羽也觉得一定要用民族唱法去唱，要不然这首歌就显不出大气。
夏纱沫上了车就接过了程晓羽写的谱子，看着歌词和五线谱，觉得这词写的真好，她在心里默默的哼唱了一遍，便觉得化不开的温柔在心尖缠绕。
因为到了世博园就要演绎给张路阳看，所以给夏纱沫熟悉这首歌的时间很少，路上夏纱沫就开始试着清唱，程晓羽来帮她纠正一些疏漏，幸好夏纱沫具有“绝对音高”这样的绝技，因此上手还是非常快的。
“绝对音高”就是能准确模唱所听到的声音，并且能在大脑中把声音正确转换成概念，或把符号正确转换成声音。前者是天赋，而后者不仅要要有天赋，还需要系统严格的训练才能达到声音和概念的相互转换。
大部分天赋型女高音歌唱家都具有“绝对音高”，这种天赋是很稀有的，和经过长期训练得来的“相对音高”不一样，“相对音高”则是指利用已知的一个音可以推断出另一个音的感觉，或者说熟悉调式中各音的音高关系，能够准确唱出所听到的某一音乐片段的谱子，不一样的是对声音的物理音高缺乏概念的转换。
具有“绝对音高”天赋的人，往往听一遍歌曲，就能够唱的八九不离十，因此短时间学会这首歌曲，对夏纱沫来说并不难，难在如何去演唱。
夏纱沫最早就是跟母亲学的美声唱法，她并不没有学过华夏民族唱法，但华夏民族唱法其实发源与美声，最大的区别就是发音位置比较靠后，讲究音域宽广与声区统一，其次讲究讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。
而华夏民族唱法是以华夏民族语言为基础，演唱以嗓音优美请脆、甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。
而在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活，任凭腔来韵，腔随情感转，字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。
将发声位置后移也不难，但要一下完全唱出民族唱法的韵味，也还是不科学的，但还有一个关键点就是，这首歌的写法是流行歌曲的写法，因此并不需要夏纱沫唱出教科书式的民歌感觉。
当然学会并不代表理解，为了帮助夏纱沫理解这首歌曲，程晓羽也唱了一遍，但完全没有接触过美声演唱的他，唱出来就是完完全全的流行歌，而在他的指点下，夏纱沫唱出来字里行间，都是甘甜纯美。
当夏纱沫开始认真唱的时候，连苏虞兮都惊叹于夏纱沫的天赋，这种能力她也没有，具备“固定音高”，可以不靠乐队就开始唱歌，这也是所有歌手梦寐以求的能力，具备这个能力的歌手都是另一个层级的。
程晓羽原本也只是打算尽人事听天命而已，但是他没有想到夏纱沫这么短的时间，就能唱到这种程度，这实在让他有些喜出望外，觉得换歌也不是完全不可能的事情。
这首歌原唱的功力无可置疑，尤其是在高音区的演绎相当无敌，但是原唱的演绎太过于教科书了，虽然基本功扎实到无可挑剔，但是个性也被抹杀了。而这首极具华夏韵味的歌曲，被唱的过于甜美，当然这也是因为受唱法所限，一般的歌手是根本没有办法如此去演绎这首歌的。
而夏纱沫在程晓羽的指点下，把演唱向空灵的感觉上去靠，降低了甜度，唱出来比原唱更别具韵味，就算程晓羽在挑剔，短时间内能唱到这种程度，也十分满意了。
到了世博园，苏虞兮先去排练，程晓羽和夏纱沫在车上还琢磨了半个小时，程晓羽才满怀信心的带着夏纱沫去找张路阳。
虽然在视频上见过夏纱沫，但是看着向她微微鞠躬的夏纱沫，张路阳还是有些吃惊，因为站在舞台上的夏纱沫和眼前这个夏纱沫给他的感觉完全不一样，不是外表上的差别，而是气场上的差别。
生活中的夏纱沫，完全不如舞台上那么惊艳，温婉而恬静，纤弱的像一株小花，让人想要细心呵护，夏纱沫说话也是细声细语软软糯糯的温柔。
但是在台上完全就不一样了，简直就是火力全开，身姿挺拔的像一颗橡树，演唱时不管面对什么情况都是宠辱不惊，心无欲念，无欲则刚，仿佛是端坐在尘世之上的优雅肃穆，她站在台上便是手握权柄的王，因为拥有一切所以无欲无求，因此她的才能散发出强大的气场。
阅人无数的张路阳越看夏纱沫越喜欢，单纯又不做作的夏纱沫看上去就集中了华夏少女所有的优点，乖巧、礼貌、温柔又雅致，而自己的女儿，像个男孩子性格，不太听话，张路阳平时忙，也疏于管教，这让他心中感慨万分，都说女儿是贴心小棉袄，自己的女儿就是浑身是针的刺猬衣，并且刺还是朝里的，一点都让他省心。
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