跟荆小强对比，滚圈儿就太难了。
去年好不容易感觉松动了点，申请了一场摇滚音乐会，广撒英雄帖，各路人马齐聚京城，结果在最后关头被掐了。
这就是荆小强跟这些人的区别。
五十岁的老家伙肯定选择自己小范围的试探，一点点扩张可控。
才不会像这堆嗨得脑壳都不清醒的家伙们一样，动不动就像玩个大的。
这是要证明给谁看呀，是要对抗谁呀？
闷声发大财都不懂的他们，原本这两年除了在不多的两三家餐厅可以表演，就是逐渐获得了去大学表演的机会，后者虽然收不到多少门票钱，也能吸引追捧拥趸，也有妞儿啊。
结果从这个月开始，就是从那次到民大给荆小强示威以后，就再也拿不到各大高校演出的批复了。
以前高校学生会到教育部门都能申请到许可，现在一概不允许，说是除非有荆小强这种带队。
不然不放心。
感觉除了荆小强这块根红苗正的招牌值得信任，其他搞摇滚的都是社会不良声音。
反正别想在我这里出事儿。
只要触碰到官员们这块逆鳞，就很无奈了。
所以最近又退回到只能在三五家餐厅、歌舞厅表演的境地。
唱起来就更愤怒了，觉得自己被打压被针对的情绪很浓厚。
实际上没经历过这个时代的人，很难理解摇滚对这个时代的意义。
经历过听《甜蜜蜜》都要偷偷摸摸在被窝里用收音机感受，跳个舞要把窗户玻璃全都挂上毯子遮起来的年代。
越是有知识，有思想，有精神世界的人，越会觉得要疯掉。
那种压抑和憋屈，恨不得吼出来。
所以开放后的八十年代才会成为洪流。
然后到九十年代才慢慢如开闸放水以后逐渐平缓正常起来。
八九十年代以后出生的人根本想象不到那种精神上痛苦。
现在滚圈全都是这种巅峰存在的人物。
他们大多都是音二代、文二代，出自文化大院或者各种歌舞团体，不然连接触到乐器和国外音乐的机会都没。
然后能在一层层淘汰后，最终矗立在平京几个场子里的角儿。
的确很强。
绝对都有自己的一手绝活儿，不然没法立足。
两三年前带着港台范儿来平京开演唱会的beyond，肯定没接触过这种场面。
那时候也没成型。
其实就这么两三年的变化而已。
正式的西餐吃起来本来就慢，七人占了张华丽的长条桌台慢慢悠悠的边吃边聊。
荆小强也跟白莲婷探讨这种浓厚的法式风格，其实津门也有，但这里似乎想尽可能的做出奢华感，昏暗的欧式壁灯，彩色玻璃都很有教堂味儿。
鹅肝、牛排、甜品也颇有档次。
包括beyond四子在内，其实都没荆小强更熟悉西餐那冗长的节奏礼仪，更是给王峰、樊国飞做了基础知识普及。
差不多磨蹭到九点过，早已过了饭点儿，绝大多数食客都已经离开。
毕竟，对于还没有夜生活的内地，这个点已经到处漆黑一片。
拥有舞池的西餐厅开始把地毯掀开，收取门票唱摇滚。
当然，还在餐位上的客人可以不用付钱。
荆小强当然丢不起这个人，付费再要了几杯消食的咖啡、红茶。
看已经逐渐成型的那几支后来非常著名的摇滚乐队轮番登场。
抛开设备、器材，很多地方都还显得粗糙稚嫩的摇滚乐队表演，却爆发出强烈的嘶吼。
可能是在民大被荆小强刺激了，也可能是这里封闭的空间混响效果更好。
每个乐队都是玩命儿的爆发出强大生命力。
每个上台的乐手歌手，都憋着一股劲儿，用充沛的精力，唱出穿透人心的作品！
甚至能轻易的看到周围等着上台的乐手，悄悄抱着柱子痛哭流涕。
beyond四子直接看傻了。
他们三年前以为这里是摇滚荒漠。
谁知道这里是爆发的火山。
那种嘶吼、炸裂，仿佛在反复冲击禁锢的莽撞笨拙，才是最原始的呼喊！
真挚的感情！
一个个大多都是自幼打下民乐熏陶基础的玩家，实际上水平非常非常高，都是能走进国字号的乐手。
当他们苦闷的情绪，遇见摇滚这个宣泄口之后，就义无反顾的扑上来。
工作不要了，铁饭碗放弃了，十几二十年的专业丢了，从头练吉他、贝斯这些东西。
就为了摇滚梦想。
这可不让黑仔瞠目结舌？
原来他苦苦找寻的同道中人，就在这里！
他那三个伙伴原以为自己在HK秒杀同行的技巧，看看台上那些家伙。
哪怕是练叉了，练错了方向，依旧能练出一方气派来！
一首、两首、三首的听下来，别说黑仔，就这仨也佩服得五体投地。
眼前所有人，都是超越他们思想境界、演奏技巧、专注热情的存在……
有种镇远镖局的趟子手镖师，以为自己已经江湖无敌，结果来到武当山看见人家演武的味道。
beyond说到底，还是属于向商业化倾斜了的轻摇滚。
和已经自诩为艺术家的滚圈，在艺术性上的确是有差距的。
这跟思想高度、传唱度、曲目优秀程度没关系。
是关乎摇滚定义的评价。
可荆小强就看得始终是嘴角挂着丝戏谑的笑意。
在他眼里，看过无数欧美顶级摇滚乐队表演的他，又会感觉这些武当少林的高手，跟修仙的比什么呢。
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