泰伦贬斥完陈成和戴誉的诗作都不行之后，心中十分快慰，众人也把注意力全放在他身上，得意洋洋。
谁知道——
“我可去你的吧！”邓铎啐了一口：“你写一首差不多的来看看？”
泰伦：“……”
毕竟不像人家陈成，每次放出大话之后，都能说出个道道来，而且他自己也能交出作品。
泰伦和众人交手的次数多了，他有几分成色大家清楚得很，哪轮得到他说三道四呢？
“我不管！我写不出来，我就不能觉得他俩的诗不好了吗？”泰伦一副耍无赖的样子。
众人都忍不住冲他翻翻白眼，不想搭理他了。
金晓客也拉了拉泰伦的衣袖，示意他要是没有琢磨好可以挑刺的点，就不要急着跳出来发表意见。
陈成的这诗和戴誉的表达了差不多的情绪，但相对来说，陈成更像是第三方的视角，不像戴誉的那么主观，融入了很深的个人情绪。
所谓“两江穿石壁”，便是指荔江、漓江相互交流，穿岩过壁，倒是很能表现本地喀斯特地貌的特点。
荔江、漓江、茶江汇于城西面，便是桂江，自西北向西南纵贯全境。
被如此错综复杂的水系包围，昭州城便像是一座孤岛，依靠在层层叠叠的山峰上，是为“叠嶂倚孤城”。
如此壮观的形势，使得旅客来到这里，行船就在猿的身边驰过，经过一些立体式的地形，飞鸟反而像是在人（船）的下面！
邓铎看到“舟向猿边下，人于鸟上行”，眼前大亮，爱不释手！
击节赞叹“真为奇险之句也！亏陈兄弟能想得出来！”
戴誉、李靖康也对此联赞赏有加，自叹是他们写不出来了。
泰伦看到一群人真心实意地夸赞陈成的诗写得好，不觉心中又酸溜溜的。
陈成却并没有对此联的出彩感到意外，毕竟这又是“站在巨人肩膀上”的作品。
这诗的句式实则仿效了王维老师的《周庄河》：
清风拂绿柳，白水映红桃。
舟行碧波上，人在画中游。
只不过，其表达的意境却是来自李白的《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
就连首句描写昭州城倚靠在层峦叠嶂之间，也未尝没有仿效李白写白帝城之高，悬浮于“彩云之间”的味道。
李白写乘坐飞快的轻舟行驶在长江上，耳听两岸的猿啼声，舟疾人快，啼声和山影在耳目之间成为“浑然一片”，顺流直下、如脱弦之箭，已经扑面而来。
陈成借用其意，用“猿”和“飞鸟”来衬托船势之高，船速之快，在邓铎等没有看过李白大作的人看来，格外神奇梦幻，真是耳目一新！
王维老师整齐的句式，加上李白雄奇瑰丽的想象，自然是双剑合璧，天下无敌的存在！
后人评价，肯定要说此联是“千里江陵一日还“后之难得的生花妙笔了！
嗯，不对！
李白诗作于唐肃宗乾元二年三月，是他被流放夜郎幸运得到赦免的时候，离开白帝城乘舟顺江而下抵达江陵时写的。
所以，后人评价，该要说“千里江陵一日还“是继陈十一郎“舟向猿边下，人于鸟上行”之后难得的生花妙笔了！哈哈哈！
说不定，后人还会说李白是抄的我的诗意呢！
泰伦说陈成的诗不好，陈成自己是不同意的。
但是他说戴誉的诗不好，陈成同意一半。
那一半就在于戴誉诗的后半段。
本来，戴誉只写“暝色散村渡，炊声间舵楼。片云山背雨，黄叶驿门秋”——
到这里收笔，该表达的都已经表达了，至于诗作者究竟寂寞什么，避开同船之人为的什么，完全可以不写！
交给读者自己去判断！
就好像孟夫子《宿建德江》那样，一句“野旷天低树，江清月近人”之后，就此打住，不要去叽叽歪歪说我如何如何苦闷啊，怀才不遇啊，壮志难酬啊。
太娘们。
戴誉感叹漂泊无定，感叹前程堪忧，尾句又是牢骚之语，显得太小家子气，陈成相信是他内心最真实的表达了，可是说出来了，就很影响前面颇为神妙的两联了。
从他和邓铎比的时候写的五言律诗，加上和自己时这首，再加上在路上写的“崇冈带连岭，古庙枕寒溪”，陈成已经可以断定他更适合作绝句，而不是律诗。
写得越长，质量反而越下降。
与他优柔寡断、婆婆妈妈的个性相关。
自认为更加超脱的陈成自然要避免他犯的错误，戴誉是由“大”变“小”，回缩到个人的视角；
陈成便要离开个人眼界，将范围更加扩大：
山谷中雾气涌起，暮色垂下；
四野平阔，炊烟平静。
一派静谧之景象！
与景色相对应的，是作者自身内心的平静！
在这个时候，城楼上胡笳声起，在寂静中回荡悠远，原本各忙各的的旅客，一时都回归到了清明安宁的状态中。
和诗作者一起，享受这一刻的宁静。
（薄暮楼笳发，栖栖旅客清——栖栖，出自《诗·小雅·六月》，忙碌不安的样子。）
不难看出，陈成的“剽窃大法”，再次上阵！
这句更加明显，来自李益的代表作《夜上受降城闻笛》：
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
李益作为“诗比人出名”的代表，之所以这首诗如此成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
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