但实际上，在现实中吴若福和制片人（也是其好友）当时发现了不对劲，甚至直接和绑匪进行厮打，最终逼的对方掏枪，当过兵的吴若福知道这是真枪，怕出事才跟着走。
电影这么处理主要是为了剧情，所以弱化了这个制片人的定位。
这样的开局也让电影一开始，就牢牢把观众抓在手里。
之后电影变为插叙，转为案发后华子被抓的审讯戏，用案发后的两个时间线进行叙事，不断穿插，最终找到一个时间线节点，达成收束一致。
这个剪辑模式，导演和后期讨论了好久才确定。
主要是单一叙事节奏有点拖沓，而且没啥惊喜，人质被绑、劫匪去拿赎金、被警察抓住、审讯、解救，观众闭着眼都能猜出来。
插曲剪辑打乱一下节奏，提升观众期待，审讯戏份也能形成对立，拉高紧张感，并从多方视角还原整个事情经过。
吕墨一眼就看出了好处，不过插叙有利有弊，剪的好，那就是把控片子节奏，剪的不好，剧情一乱，电影不烂也得下降几分。
作为一个喜欢扒剧情线的影评人，吕墨无视了插叙剪辑，开始按时间线梳理剧情。
华子，一个有理想的混混，具有极强的反社会人格，曾经犯罪入狱，出狱后纠集了几个同伙，干起了绑架勒索的买卖。
这些人下手极黑，专门挑豪华车下手，绑了人，拿到赎金直接撕票。
之前已经做了几个案子，人质全部杀死，只有一个小杜，由于自称没钱，暂时没拿到赎金被关押起来，吾先生是新的肥羊。
作为全国知名的大明星，华子自然想从吾先生身上狠敲一笔。
吾先生愿意破财消灾，但他怕的就是绑匪拿完钱撕票，所以一直在和绑匪试探周旋，华子也想多弄点钱来，便哄着吾先生表示拿钱放人。
在这期间，警察也得到了消息，马上立案侦查，并通过各种走访，确定了嫌疑人，准备利用拿赎金的这个机会，抓住嫌疑人，找到关押地点，营救人质。
三方都在斗智斗勇，人质和绑匪，绑匪和警察，不断的强弱易形。
明明是一个略显枯燥的营救人质案，愣是拍出了很多动作场面都无法带来的紧张和刺激。
而很大程度上就是因为演员的出色发挥，王千原饰演的绑匪之狡诈奸猾，还有曹轩、张泽所营造的被绑架如履薄冰的状态。
双方对戏，让给予了观众极大的情绪渲染，总是忍不住为人质担忧。
甚至忍不住代入其中，想象自己被绑架了怎么办，恐惧绑匪的凶残。
吕墨自己就在提前的电影总结后面，格外加黑加重了两个字——【真实】。
以往的绝大部分类似情节里，很多人可以演出绑匪的凶残和杀人不眨眼，但很少人能够准确把握人质的相关状态，即便是恐惧等情绪，也多流于表面。
曹轩的表演很克制，犹如电影里的吾先生，强压着内心的恐惧，不断冷静的绑匪谈判甚至是感化。希望可以找到一条求生之路，然而最终越来越绝望。
这种传递出来的压抑情绪并没有因为曹轩的克制而降低，反而愈发强大，比单纯的恐惧害怕更令人深刻且真实。
绝大部分人碰上这种情况，可能不会那么情绪外露，完全崩溃的哭喊和恐惧并不适用所有人。
反而这种“冷静克制式”的半崩溃，情绪外露的能找到代入感，心理素质强的也能感同身受，从而随着吾先生的眼神、表情、动作各种细节，体会角色的内心。
“这几场戏绝了啊。”
吕墨眼神越看越亮，《拯救吾先生》这部电影曹轩展现的表演技巧极少，甚至可以说没有。
但于无声处有惊雷，越是这种朴实平凡的表演，往往更具震撼性，因为你会忘了曹轩，而是把所有的注意力放在了吾先生身上，犹如真的在看一个被绑了的明星。
吕墨没有看过曹轩的所有电影，个人评价最高的是《男人恋爱时》《新世界》《新警察故事》。
其中，被外界评价最高的《新世界》反而在他印象最低，在他看来李子成这个角色太过内敛，曹轩的眼神戏虽然也体现了这个角色的复杂，但是电影本身剧情加分更重。
《男人恋爱时》和《新警察故事》，则更多的考验了曹轩本身演技。
前者，曹轩的演技还有些青涩，但拼的就是一个诚意和灵气，把一个底层混混塑造的有血有肉。
那段相视而立的哭戏更是巅峰，甚至列入了华语影史经典镜头。
后者，癫狂邪气的表演，其实更多的是一种炫技。
曹轩运用了当时自己掌握的所有表演技巧，辅以各大反派一些特点，最终捏合出来一个让人心寒的超级反派阿轩，哪怕在经典反派如云的港片里也算是很拿的出手的了。
吕墨最喜欢这两个角色，觉得这是曹轩的演技巅峰。
至于《画皮》《三国·赤壁》等其他电影都是常规演出，或有特色，但谈不上惊艳。
不过这次在《拯救吾先生》，吕墨看到了曹轩的另外一个表演状态，他也不知道是不是曹轩尝试了体验派，但和以往的角色给他的感觉都不一样。
如果强行解释，有一点返璞归真的感觉，但又不是特别像，说是出神入化，又有点夸张。
吕墨琢磨了半天，最终在本子上写出了自己的评价——
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