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之后，复有邱至纲于《俊林机要》撰文曰：取河蚌含胎欲孕而未成之泪状珠液调墨作画，昼画则昼见，夜绘则夜见。
所以韩孔雀对这副神奇的画，并没有表现的太过惊奇。
他好奇的是这幅画的画工，虽然这副画的画工很精湛，但应该是近现代的作品，而不是古代，甚至是唐宋时期的画作。
画牛，在我国自远古岩画开始，几千年来绵延不绝，历朝历代高手迭出。
其中最为平民大众所熟知的是出自唐朝大画家韩滉之手的“五牛图”，这幅失而复得的国宝，1900年被八国联军掠劫到国外，直到新中国成立后，经周总理批准，才以巨额港币购回国内，可以说是一副家喻户晓的名画。
近现代任伯年、齐白石、李可染、黄胄，则是家喻户晓的画牛大家。
实际上，无论是古代还是现代，纯粹以讴歌牛为内容的画并不多，多的倒是相依相伴的牧趣画面。
古代农耕社会，牧牛大约是一般文人画家儿时都曾经亲历过，或者随处目睹的生活场景。
画牛画牧童是他们的生活写照，所以画的牛都很写实。
最主要的那是一种传统画法，画的牛在怎么写实，也不能像现在的照片一样真实，而这一副画中的牛，却有那么一点意思。
现代人，包括生活在几十层高楼，几星级饭店的画家，他们本已远离了牧牛的生活场景，但他们也喜欢画牛画牧童，只不过他们更专注牧趣意境的描绘。
说画牛其实又不是为了画牛，而是通过默写牛的生活状态、生存空间，表达他们的人生感悟，而且中国写意画的审美价值，也不在刻画物象的体态，而在于表现自然精神里的人文境界。
拿画牛来说，人文境界就是画家不受牛的形体的束缚，注重人的精神世界的描绘，也就是把牛的感性美、自然美、精神美有机的统一起来，使其升华为比牛自身审美意趣更高的一种意象，从而让观看者感受到画家本人的情感宣泄和审美判断。
正如齐白石大师的经典名言：“太似则媚俗，不似则欺世，作画妙在似与不似之间”。
所以后世作者画牛，不如说是画与牛相关联的一种情趣、一种意象。
因此他们画的牛不计较牛的形体的准确，甚至故意放松对牛的形体的刻画。
这一副画，却是写实和写意相结合到完美的画作，那牛一看就是牛，但这只牛却又带着一丝意境，看着是那么的传神。
这样的画作，可跟韩孔雀了解的古代牧牛图不同，但不可否认，这副牧牛图的作者也是高手，他笔下的牛，虽然写实的太过，但绝对带着神似，可以说似与神似，神与形体，这幅画两者皆备，而且是完美融合。
形象逼真到真实，这样的绘画手法，古代是没有的，所以只能是近现代的东西，不过，这幅图最神奇的还是那种变化，要是没有这点来吸引人，不要说八百万，八十万也没人要。
“怎么样韩院长？”袁成刚道。
韩孔雀笑着道：“很不错的东西，不过，不太可能是唐后主李煜的那副牧牛图，要知道这些历史名人收藏过的画，一般都会留下自己的印鉴的。
更何况这还增加在宋宫里待过，就更加不可能不留下一些痕迹了，所以，这是一幅很好的画作，但它是近现代的一幅画，虽然画工很精湛，但绝对不是古人画出来的，因为从这头牛上，我还能看出一些西方写实的痕迹。”
这是这幅画的一个硬伤，西方写实画法画出来的形似，和国内的画法是完全不同的，中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主，而西方讲究的则是唯物主义。
中国绘画是以唯心为主，所谓的唯心，个人解释就是说比较随意性，画家看到了所能引起他灵感的对象，比较随意性的来突出个人的想法。
比如画一个古代美女，不一定忠实的把对象反映在画面中，而是很大程度上，主观表达了自己的情绪及感觉的意向，他可以用线条来勾画出美女的轮廓，也可以用比较写实的方法来画。
但是突出的是自己的想法。而西方绘画主要偏向于写实，用眼睛看见的东西就要画出来，画苹果的话，他不可能画成方的，画什么就得像什么，而且也有个纪实性，
这位画牛的作者，他肯定想到了古代画牛的特点，所以他想把牛画的真实一些，所以就运用了西方的写实手法。
也许他是一位绘画的高手，所以他在画这副牧牛图的时候，还没有忘了发挥自己的强项，也就是写意的画法，从而这头牛有了牛的真实形体，又升华了它的意境。
这样虽然让这头牛，看起来更加活灵活现，但这么一副画，却脱离了古代画法的范围，让韩孔雀一眼就看出，这是一副近现代的画作。
看着正在吃草的那头牛，韩孔雀也只有惊叹的份。
这副画的画工，确实没说的。
作者将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，才能造成了这么唯美的一副画面。
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