关琛之前问过张景生，当一个制片人首先要学什么，是能判断一个剧本的好坏？还是提升艺术造诣，足够当场看出导演在片场是胸有成竹抑或在瞎拍？
张景生说都不是，做电影跟开公司一模一样，想当好一个制片人，要先学会企业管理，知道怎么花钱，怎么省钱，怎么让几十号人凑到一起生活，彼此还不打架。
关琛听完一拍大腿，这个我熟啊。
他在工作室里积累了足足一年的工作经验，多亏了他，这个工作室才能在钱经理的摧残下顽强存活，人心不散。
到了新公司那边，没有钱经理的阻挠，关琛觉得自己可以尽情发挥他的商业才能了。
比如，找到有志于在大银幕表演的演员，收他们一笔“学费”，承诺一年之内绝对让他们成为院线上映电影的主演。如果最后没成，那就全额退款，一分钱也不少。只不过这个退费的过程和周期稍微有点长，因为那些学费关琛准备拿去放贷或者投资，一年时间过去，钱已经生出更多的钱了，本金退还了也没关系。如此一来，他们就不仅是一家制作公司培训公司，而且还是一家金融公司，前途大大的有。这是开源。
再比如，招募一堆充满理想的实习生，先让他们低工资、高强度打工几个月，结束后再告诉他们，有那么一个为期半年的管培生培训，完成之后就能进入管理层，甚至有望成为公司的合伙人，叱咤职场，成为自己的主人翁，为自己打工。如果有天真的年轻人信以为真，白打了一年的工，终于获得合伙人身份的时候，他们才会惊讶发现，原来合伙人的上面，还有高级合伙人，以及特级合伙人——这跟和某咖啡店的中杯、大杯、超大杯有异曲同工之妙——想做人生的主人翁，还得继续埋头打工。这是节流。
不管是开源还是节流，关琛都办法很多。
但关琛清楚，赚钱最终还是为了拍电影。
他希望自己的未来能跟张景生一样，看到一个好剧本好角色，就当制片搭个台子把电影拍出来，这样就不必冒着错失角色的风险，被动地等待试镜结果，角色谁也抢不走；自己攒局，也不必整天为谁的镜头更多、谁的动作更帅气而争来吵去，消耗心力。
当然，前提是要有一个靠谱的制作团队，否则电影拍成一坨屎，里面再好的角色和表演，都只能是巧克力味道的屎——明知好吃，但无人来品。
《警察的故事》和《命运钥匙》剧组一堆能人，关琛眼馋得很，但那些都是张景生、田导的班底和老搭档，等级修满，全是拿过金奖的，用正常途径不太好挖。
只好退而求其次，在《黑蛟龙》的剧组里淘淘废品。
黑导（《黑蛟龙》导演）的能力只是普通，但胜在忠心耿耿。
关琛去年还只是个无证上岗的小武指，尽管他已经把整个蔡家班都打了一轮，但是当他对动作设计提出一些建议的时候，依然遭到重重阻碍。有的来自演员，有的来自蔡师父，有的来自编剧，就连管盒饭的都对关琛号召大家补充蛋白质而有意见。关琛大部分建议都是不能用的，但黑导会仔细且认真地告诉关琛，为什么那些建议不能用，用了的话会如何弊大于利；至于能用的部分，黑导采纳之后用起来比任何人都坚定，一些演员的经纪人都惊了，这对他们来说，不啻于目睹了神话，一个导演竟然听信外行的说辞，他们担心导演是屈服于关琛的武力，但黑导说不是的，琛哥很有才的，并且带来了一种很新的东西。关琛虽然不知道自己有才在哪里，新又新在哪里，但他的确从导演那里感受到了一种叫作尊重的东西。
因此关琛决定，这次看完《黑蛟龙2》的成片，如果能让他打分在七十分以上，他就授予黑导【合伙人】的职位，让黑导专拍爆米花电影。
有些电影是主创自我表达的工具，试图对某种具体的生活抛出疑问，引发观众的共鸣。
有些电影的追求则很简单，只要画面足够刺激，让观众大呼痛快就可以了。这叫作爆米花电影。
关琛想接的剧本基本都是前一种，但霍利让关琛不要看轻后一种爆米花电影，更不要产生优越。
电影发展至今，承担价值，艺术追求，但电影第一属性始终是商品。电影的承载能力有限，有些沉重的东西就算不呈现，它也明晃晃的在那儿。这世上苦闷和焦虑的人已经够多，爆米花电影可以给这样的人带去一些喘息和释放的空间，让他们睡个好觉，继续更好地生活。霍利就羡慕过华夏的影视环境，一张电影票只要十几块钱，市民们出门逛街、散步或者饭后消个遣，花十几块钱就能获得两个小时的愉快。相比深刻，大家也需要一点轻松的东西。
而且爆米花电影也不是除了画面什么都没说，它传递着普世的道德观念，邪不胜正，恶有恶报，不能杀小孩，不能杀狗狗，坚持就是胜利，团结就是力量……它简单得能让每一个观众都能感受，理解，不管他们是否受过教育。
霍利说得很好，关琛才知道爆米花电影原来大有文章。然而当关琛问他写的爆米花剧本有没有卖出去的时候，霍利支支吾吾半天，最后沮丧道，他可能没有拍爆米花电影的才华。
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