按照之前的宣传通告——李胺会推动电影革命！
好莱坞“权利”系统不允许华人导演挑战好莱坞的技术标准，因此好莱坞六大电影公司不愿意投资《比利·林恩的中场战事》！
真的是这样？
或许吧，但是五千万美元的制作成本，只为了实验120帧…
这个风险会不会太大？
于冬的说法：我不认为这是一部实验的电影，是一次冒险，我更认为是一个梦想。
来的人很多，都想第一时间看看120帧+4K+3D的电影是啥样子！
马芸、任仲伦都来了！
沈梦溪看到任仲伦还挺惊讶，毕竟当年的《色戒》，上影集团被坑了一次…
出于对国际大导演的尊重，上影方面说了‘你自己看着剪，我们不审查’…然后《色戒》被主流批评，确实涉嫌给汉奸洗白…
负责审查的那几位好像也被批评了。
然后，重拳出击，禁了汤惟…
《苹果》、《鬼子来了》禁的却是导演？
——治不了洋大人，我还治不了你？
咳咳，总之，《比利林恩的中场战事》，没什么惊喜！
战争片和人性片见多了，这部一点都没有新意，不出彩，讲故事方式也一般。
除了一堆高清的特写镜头…
整部电影充斥着大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。
这应该是启用这种技术的初衷或者副作用，企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。
然后，现场采访，一堆人盛赞：
‘这是一部静水流深的电影，再次证明李胺仍是华人导演NO.1，也是最聪明的导演。’
‘被导演内心仁慈悲悯深深打动，这是一部伟大的电影!’
‘浑身起鸡皮疙瘩，好电影~’
特意问了沈梦溪，沈梦溪很纠结，然后说了：“挑不出毛病，挺好！”
“那您还觉得120帧不是电影的未来吗？”
沈梦溪耸了耸肩：“未来的事，谁能说的准呢？”
“这部电影没让你动摇吗？”
“你要我说实话？我是国内第一个做3D电影的，也做过4K…我要是说了实话，你们宣传不好做啊！”
主持人有点紧张，他真的怕沈梦溪说什么…
虽然李胺牛逼，但沈梦溪也是奥斯卡最佳导演！
宁昊打岔：“…我觉得还行！”
主持人赶紧接过话题：“你能具体说说嘛？”
……
“这电影看起来有点别扭…”
“没法情感共鸣！”
“有点偏小众…”
“我感觉李胺可能把更多精力用在了120帧上面，以至于没法兼顾剧情流畅，好多转场就跟PPT翻页一样！”
私底下聚会，几个人都说了实话…
难得碰在一块，沈梦溪、宁昊、徐争、郭帆还有乌而善没有直接离开上海，而是就近找了一家饭店，边吃边聊。
沈梦溪也加入话题讨论：“电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰越好，相比于技术，它存在的价值还是基于情感，我也会在新片里面用一些48帧的镜头，但是120帧，还是算了…”
“灯光、美术、摄影或者音乐上辨识度很高，但也仅此而已！”
“宣传绝口不提电影本身，只说了技术，引导电影革命啥的…”
沈梦溪转移话题，他看了看乌而善：“你把《封神》的想法说一遍…”
在座几个都知道乌而善要做《封神》，已经在做概念设计了，但他们也知道沈梦溪好像不是特别看好这部片子…
至于阿狸影业…
人家答应注资答应的很爽快，甚至已经把《封神三部曲》加进了自己的片单，但是，一毛钱还没给！
还得靠沈梦溪！
乌而善：“我跟冉平聊了一下，《封神》很适合做成古希腊那种戏剧三部曲，第一回到第三十四回，讲述纣王无道、黄飞虎归周；第三十五回到第六十六回，兵分三十六路伐西岐；从六十七回到最后，姜子牙金台拜帅、武王伐纣。”
“三部曲彼此独立又互相连接，在保证每部剧情容量的前提下，又能确保三部曲的节奏不被打乱。”
说到这，乌而善叹了口气：“我觉得最难得还是美学！”
中国偏幻想类型的影视作品，美术审美一言难尽，完全沦为对于欧美电影工业，再到日韩电影工业的拿来主义。
《钟馗伏魔》、《封神传奇》、《爵迹》、《鲛珠传》、《降魔传》、《悟空传》、《奇门遁甲》、《武林怪兽》和《阿修罗》。
乱七八糟！
美术方面，全都做得不中不洋，不伦不类。
国内的观众很嫌弃，国外的观众又根本看不上。
沈梦溪点头：“美术方面参考一下《英雄》还有《荆轲刺秦王》，色彩、画风一定要偏向严肃严谨、肃杀萧索，与苍凉朴素的风格。”
“我最担心的是海外市场不认可，或者说看不懂！”
“看不懂？”
“比方说文王吐子，在妲己的设计下，姬昌被迫吃下儿子的肉，最后吐出三只兔子——在中文释义中“吐子”和“兔子”是谐音，但在西方，兔子有性暗示的意味…”
“…”
几个人沉默了一下，确实，这种东西很容易引发歧义…
“这样吧，”沈梦溪敲了敲桌子：“我帮你邀请一下《指环王》三部曲制片人巴里·M·奥斯本，他一直对中国神话感兴趣…”
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