（网吧ing……好憋屈的感觉，跟胡一飞在网吧一晚上码字四万完全不能比呀。）
任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓：“给你打，给你打，打好了穿帮怎么办，你负责呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”笨重的灯光、录音设备，零碎的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的配合，就会愈发显得场面混乱。
在香港，灯光师有“灯爷”之称，有句行话叫“得罪谁也别得罪灯爷”，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没地方哭。其重要地位不言而喻。但胡一飞觉得，这也跟香港绝大多数电影没有规范化的提前构图有关，在那个追求效率的年代，连剧本都是现写，如何能让灯光师好好工作呢。
而在这个时候，演员就可以休息了，取而代之的应该是光替。
这不是只有拍摄明星时候需要注意的，不管多小的剧组，这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响，而且长时间站立，演员会麻木，不利于表演。长时间被灯光烤，会有些呆滞，也会不停要补妆。
光替，就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便啥人……
搞清楚了构图意思之后，才是打光和布景的阶段。
打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型。
但这并不是所有人都能做的活，要注意的是，灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动、表演，防止不接戏；在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确，都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮；主光方向，光比，一定要固定，要测量好并且记录数据，防止穿帮……
其次摆放细节道具，也是需要胡一飞或者摄影师去亲自去指挥的。某些细小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，往往都是镜头语言的最重要组成部分。导演要摆放进去，是为了叙事服务的，而摄影师要放的，则是为了画面好看的。
一个合格的道具师，在放好之后都会迅速用照相机拍下照片，包括这个东西，拜访的角度，和周围道具的关系，其目的，还是为了接戏、不穿帮。
这个也完成无误，才轮到演员调整化妆、服装。
这里说的调整，可不只是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需要不需要补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需要不需要粘下线头等等。
“导演，二号机位摆在哪里？”
胡一飞想也不想道：“楼梯后面，注意捕捉演员走下楼梯的脚步变换。彬彬你一会下楼梯的时候，可以踢掉一只拖鞋，尽量表现出在家里的随意。”
“导演，这个布娃娃熊放哪边的？”道具又开口了。
“镜头范围以内，放沙发上也行，地上也行，你看着办。总之这是一个不太爱收拾的宅女角色，形象要懒散点，懂？”
“哦，知道了。”
“导演……”
“在呢，有事说事，别喊那么大声。”
“……”
胡一飞遍扫周围一圈，差不多了，末了再多问一句，“还有谁不清楚的？”没人答话，“……彬彬？”
范彬彬没有说话，只是比了个OK的手势。
演员也OK了，好，轮到胡一飞的工作了，他举起导筒喊：“录音话筒员就位！”
这个需要强劲臂力的职业赶紧上场了，专业话筒员，在走戏的时候也应该跟在现场，先试试录一个样。让录音师知道每句话的轻重，每个细节，哪里要避免，哪里要录清楚。
这个时候就是正式上位啦~~如果是运动镜头，还要和摄影师沟通下，最好大家一起走一下，看看运动过程中有没有穿帮。
大喇叭继续喊话：“各部门的最后检查！”
灯光组看看这个演员够不够美。
道具组检查下有没有东西没摆好。
摄影组最后检查有没有穿帮。
“现场所有人固定不要动。”
现场所有人，无关的人能离开现场最好离开，到监视器前面才能看到结果。不能离开的，迅速站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子移动造成穿帮。
胡一飞迅速下令：“摄影开机（Rollcamera）！”
操作机器的摄影师脑袋缩在摄像机镜筒后面，头也不抬，回喊：“开机（Rolling）！”
“声音开机（Rollsound）！”
场记小伙儿开始举着板子对在摄影机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第二场，一镜头，第一次……”这才轮到那一声激动人心的“Action！”
“哐~！”
——正式开拍。
不同的职务喊不同的话：录音开机录音师喊：开机（Rollsound/Soundspeed/Rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（Camerarolling）导演喊：开始（Action）。拍摄完第一个镜头之后，还需要回放。
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