陈利国除了不喜欢白泽的职业外, 对他的学历也颇有微词，电影学院虽然在业内是数一数二，但要真说是名牌大学，好像也不太合适，跟金融更是一点关系都没有。陈振华可是海外留学归来, 而且不是野鸡大学, 文凭的含金量是实打实的, 很早就开始在公司内实习、工作了。
陈利国的这番心思要让外人听到，肯定要笑掉大牙了, 白泽是演员, 难道还要一路去考研、考博？陈利国却觉得白泽不可能演一辈子戏，应该早作打算，甚至脑海中有让他出国深造的念头, 当然学的是经济或金融。
陈利国还没有想到白泽拒绝相认的情况，正沉浸在自己的计划中。
白泽毕竟不是来香港游玩的, 汪恺带着白泽熟悉了一圈演员, 众人混了个脸熟，拍摄也正式开始了。虽然汪恺名义上是导演, 但他因为要上场演戏，现场还需要执行导演进行实拍。汪恺从场上下来后，才会重新看刚才的拍摄内容。
这些执行导演的拍摄经验丰富, 但外界不会直接称其为“导演”。如果打个比方, 导演就好比董事长, 执行导演是总经理, 除此以外，还有选角导演等等位置，剧组由各个部门组成，相当复杂。
现在演员转行做导演的越来越多，并不是每个演员都天生会拍戏，拍和演可是天壤之别。他们大都挂着导演的名头，然而实际工作却是执行导演在做，执行导演就像他们的手，将导演的想法真正实现。秦治以前也做过别人的执行导演，他熬出头后就立马不干了，但这是不少新人导演的起点，有的人甚至当了一辈子执行。
汪恺跟执行导演商议好拍摄内容后，出声道，“我们准备开机了！”
剧组里众人出声应了，白泽低头翻了翻剧本，长长地舒了一口气，调整好自己的状态。徐则明这个人物不用说粤语，他的人物设定就是普通话，只是感觉上是港味儿普通话。汪恺可不会故意刁难白泽，其实还可以后期配音，但白泽还是比较倾向用原音。他希望能靠自己，而不是让配音演员后期在声音上飙演技。
《荣光》是一部有些港式幽默的片子，不少情节显得无厘头，最后却给人一种笑中带泪的感觉，很多台词充满自嘲、戏谑。秦治当初看好这部片子，就是因为它的内核足够深，却披着喜剧的皮，让人容易接受。
白泽单从外在来说，跟喜剧真是一点都不沾边，甚至身上都没有什么港味儿，属于走在街上就能被别人看出是大陆人。造型师自然下了功夫，努力将白泽的风格向其他演员拉拢，好在徐则明本身在影片中也属于略微有点跳的人物，不用完全将气质统一。
杜文早就等着这一天了，内心里幸灾乐祸，准备等白泽出丑。内地演员拍港片水土不服的实在太多了，不少演技大咖照样会在新的语言环境中滑铁卢，更别提白泽这个年纪。
这场戏是徐则明初到香港，找好朋友寻求帮助，希望能找到有特点的人物作为纪录片主角。两人相约在一个餐厅，徐则明曾在香港生活过一段时间，虽然粤语说得不好，但听得懂。扮演的老朋友的演员则是地地道道的香港人了。
餐厅的角落内，徐则明坐在靠窗的位置，望向外面的街景。道路上的行人们匆匆忙忙，每个人都像是走路带风，忙碌地在这座繁华与破旧交织的城市中奔波。老友推门而入，看到徐则明招了招手，走了过来，落座寒暄道，“你近来点啊？”
这要是内地演员，冷不丁被这么一问，估计还得反应一两秒，毕竟语调完全不同了。这时候大脑都在适应粤语，谁还顾得上演不演的。白泽前不久长时间的积累和训练终于派上了用场，起码不会在陌生语境中丢了水准，从善如流地演了下去，“冇穿冇烂。”
好友大笑起来，转而用了普通话，“会说粤语啦？”
徐则明有点腼腆地笑了，“听得明少少，但系唔识讲。”他就像是一个刚刚到新环境的外人，只能使用一些短短的粤语，说不了太长，跟自己的好友开了个玩笑。
两人相视一笑，就像是久别重逢的老友，接下来的剧情就没什么语言障碍了。
汪恺相当高兴，觉得白泽是用心下功夫了，要知道白泽拍《穷途谍影》时绝对跟粤语一点都不搭边。那时完完全全就是大陆学院派风格，台词要多正有多正，确实有美感，但要放在港片里就怪得不行。现在白泽的状态则打碎了固有的印象，他在慢慢形成自己的风格。
白泽的转变在《穷途谍影》后期时就开始了，他开始抛弃原来学习的表演模式，将它们重新排列组合，再次吸收，融合为自己的东西，变得更生活化。学院派表演的教育模式优缺点都很明显，它可以培养出一批及格线以上的演员，基本功很扎实，但有时会显得很刻板，不够有特点。
那就像是有一套出色的公式，每个情绪都有对应的动作和神态，什么时候该演成什么样，恨不得都规定好了。这种套路拳打多了，观众也会产生审美疲劳。白泽就算努力地融入自然，但身体早就记住了这些套路，他在前面的片子中没有表现出来，一是角色贴合自身心理，二是周围演员体系相似，可以带白泽入戏。
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